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“Parangolé. Fragmentos desde los noventa en Brasil, Portugal y España” en el Museo Patio Herreriano del 14 de marzo al 22 junio de 2008

Coincidiendo con los doscientos años de la llegada de las cortes ibéricas a Brasil, la muestra “Parangolé. Fragmentos desde los noventa en España, Portugal y Brasil” trata de reforzar la aproximación histórica y cultural, en el pasado y en el presente, de los tres países, pero sobre todo de estudiar algunos de sus valores artísticos más significativos que acaban por configurar su presente.

Esta exposición temática de gran formato nace con el deseo y sobre la base del intercambio entre la Colección Arte Contemporáneo del Museo Patio Herreriano con alguna de las más importantes colecciones de arte portugués. El marco institucional de colaboración permitirá un intercambio efectivo de la colección para que ésta pueda mostrarse en alguna institución portuguesa.

Sin embargo, la intención es ir más allá de una simple conexión expositiva temporal. Este concepto se ratifica en la edición de tres libros que reunirán a los principales artistas de los años noventa en España, Brasil y Portugal, de forma más amplia incluso que la muestra que se podrá visitar en el Museo Patio Herreriano hasta el 8 de junio de 2008. Estos volúmenes recogerán muchos de los autores que conforman propiamente la exposición y otros que no estarán seleccionados por la muestra, pero cuya integración sea óptima para la comprensión de este fragmento de historia de arte.

Los comisarios, David Barro (España) y Paulo Reis (Brasil), coinciden en trabajar y ser grandes conocedores del contexto portugués, así como de sus respectivos contextos de origen, siendo co-directores de la revista Dardo magazine, que incide principalmente en artistas de estos tres países. Así, ambos asumen el reto de configurar una muestra capaz de, además de divulgar y hacer circular ideas sobre estas tres realidades del arte contemporáneo, siempre pensando en su desarrollo internacional, trata de establecer afinidades y diferencias que ayuden a definir una situación basada en este caso en los artistas que configuran una hipotética generación de los años noventa, aún conscientes de reunir artistas que, aún dentro de ese período, pertenecen a momentos e intereses artísticos bien distintos.

“Parangolé” denomina una situación de sorpresiva confusión o exaltación en un grupo, un ejercicio de relación con el espectador, un lugar, una sensación. “Parangolé” implica movimiento y una modificación del sentido de la realidad, un pensamiento abierto que permite la creación de una nueva vitalidad en la experiencia humana creativa, en definitiva, y como señalábamos, una evento colectivo. Naturalmente, resulta imposible conformar una lectura de lo acontecido en estos años de una manera no fragmentaria. De ahí que pensemos en este “Parangolé” como un ‘caleidoscopio’, suma del griego kalós (bella), éidos (imagen) y scopéo (observar), ese juguete con forma de tubo que contiene tres espejos que forman un prisma que permite multiplicar sus formas al girar el tubo. La mirada distanciada, desde el otro extremo, permite conformar los más variados efectos, multiplicar la imagen. Algo así como esta mirar tenso hacia una serie de artistas que configuran un panorama lo suficientemente representativo. Naturalmente, no están todos los que son. Pero sí los suficientes para construir una plataforma y dejar que sean otros los que la deconstruyan, los que destruyan el caleidoscopio como reclamaba Walter Benjamin, generando otro orden y desmitificando lo que resulte preciso.

David Barro, (Ferrol, 1974) Editor de Dardo y co-director de la revista de arte contemporánea Dardo Magazine. De 2000 a 2006 fue profesor de arte contemporáneo en la Escuela de Artes de la Universidad de Porto (Portugal). Crítico de arte de El Cultural (El Mundo) y miembro del consejo editorial de Grial (Editorial Galaxia).

Como comisario de exposiciones ha realizado veinticuatro muestras individuales y trece colectivas entre las que destacan “Sin título” en la Fundación Pedro Barrié de la Maza, “Del zero al 2005, Perspectivas del arte en Portugal” en la Fundación Marcelino Botín en Santander, “Sky Shou”, “La pintura después de la pintura” y “Sen Xeración” en el Auditorio de Galicia, “Otras Alternativas”, “Nuevas experiencias visuales en Portugal” en MARCO de Vigo y “Seducidos por accidente” en Fundación Luis Seoane. En el año 2004 fue co-comisario de representación española y portuguesa de “Video Zone. The 2 International Video-Art Bienal in Israel”. És autor de los libros “The Origin as Goal. Words and silences in Richard Long’s walk”; “Gary Hill, Poet of Perception”; “Imagens (Pictures) para una representación contemporânea”; “Rita Magalhães. Journeys through time”; “Sen xeración”; co-autor de “Sky Shout”; “La pintura después de la pintura y Voces de Atlántica” y co-editor de “Seducidos por accidente”. Colaborador de la revista “Lápiz” desde 2000; fundó y dirigió la revista “[W]art” (años 2003, 2004, 2005), dirigió la revista “Arte y parte” (años 1998 y 1999) y fue director-fundador de la revista cultural “InteresArte” (Editorial Galaxia). Fundador y director artístico de “La Chocolataría” en el año 2005 y miembro fundador de la junta directiva del Instituto de Arte Contemporáneo (IAC). Coordinador editorial de ARCO ESPECIAL 05. Fue coordinador do IV Foro Atlántico de Arte Contemporánea y de la catalogación de la Colección Fundación ARCO. Ponente en numerosas conferencias y mesas redondas participando como miembro del jurado en distintos premios y concursos de arte contemporáneo. Formó parte del comité de compras de fundaciones como Caixa Galicia y fue miembro del consejo asesor de la Fundación MARCO, así como Presidente de la Asociación Gallega de Críticos de Arte (AGCA).

Paulo Reis: Director de la revista internacional de arte contemporáneo “Dardo magazine”. Crítico, comisario de exposiciones y profesor. Ha sido director artístico de Casa d´Os Dias da Água en Lisboa; asesor cultural del Museu da República y comisario adjunto del Museo de Arte Moderna de Rio de Janeiro (MAM). Ha sido editor asistente del periódico “RioArtes”, crítico de arte de la revista “Manchete”, editor de cultura de la revista “Sui Generis”, crítico de artes plásticas en el Caderno B de Jornal do Brasil, redactor de la revista “VivaMúsica!” Y articulista de la Folha de São Paulo. Ha publicado textos en diversos periódicos y revistas de arte en Brasil, Portugal y España. Como comisario, realizó numerosas exposiciones en Brasil y en Portugal, entre ellas: “Um Oceano Inteiro para Nadar” (Culturgest, Lisboa), “Lágrimas” (Mosteiro de Alcobaça, Portugal), “Casa – Poética do Espaço na Arte Brasileira” (Museu Vale do Rio Doce, Vitória), “Ângela Ferreira” (A Chocolataría) “Camille Claudel” (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e Museu da Pampulha, Belo Horizonte), “O Múltiplo Joseph Beuys” (MVRD - Vitória, MAC – São Paulo, SESC – RJ, MAMAM - Recife, CEF - Brasília, MAC – Fortaleza), entre otras. Actualmente es profesor invitado en la Escola Superior de Educação del Instituto Politécnico de Oporto y en el Instituto D. António Ferreira Gomes. Fue profesor en el Instituto de Artes de UERJ, en INDEG / ISCTE Lisboa; en la Faculdad de Bellas Artes de Oporto y en Maumaus - Escola de Arte Contemporânea.

Paralelamente y relacionada con la exposición todos los visitantes que se acerquen al museo podrán visitar en la Capilla de los Condes de Fuensaldaña una intervención específica el artista brasileño José Bechara titulada “Ok Ok Let’s Talk”.