Desde el 8 de febrero al 25 de mayo el Museo Patio Herreriano presenta una nueva obra en la Capilla patrocinada por el Grupo COVIPRO.

“Ok Ok Let’s Talk” (sobre diálogos imposibles) es el título de un trabajo a gran escala que José Bechara ha realizado específicamente para la Capilla de los Condes de Fuensaldaña en el Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español de Valladolid.

Se trata de un trabajo que utiliza piezas del mobiliario doméstico para producir una experiencia escultórica-instalativa con un marcado rigor formal. Es natural reconocer que los objetos familiares que ocupan una vivienda, colchones, bancos y mesas, (estos son elementos constitutivos del trabajo que se presenta), son formas que por reducción utilizan formas geométricas o geometrizantes.

En “OK OK Let’s Talk” cerca de 50 mesas de cenas, en madera están dispuestas en un orden formal riguroso que forma un gran campo geométrico. Algunas de esas mesas son inclinadas, produciendo un desplazamiento inesperado como “paisaje estable”.

Un dialogo transversal de dos sillas surgen de frente una contra otra, distantes y encajadas entre las mesas, asfixiadas por la falta de espacio. “Ok Ok Let’s Talk” sugiere también una experiencia sobre diálogos familiares difíciles, casi imposibles, y marca la atención en un cierto malestar a partir de un juego cotidiano de intenciones imprecisas, nacidos de un paisaje domestico opresivo pero al mismo tiempo afectivo y delicado.

Este nuevo trabajo a gran escala da paso a una experiencia plástica producida a partir de un objeto “Una Casa”, trabajo escultórico también de grandes dimensiones, iniciado en mayo de 2002 y presentado en importantes instituciones publicas de Brasil tales como Museo de Arte Contemporánea do Paraná, Museo de Arte Moderna de São Paulo, Museo de Arte Moderna do Río de Janeiro, Museo Vale do Río Doce, Vitoria SP, Instituto Tomie Ohtake São Paulo, Paço Imperial Río de Janeiro.

Biografía
José Bechara nació en Río de Janeiro en 1957, donde trabaja y reside.
Estudió en la Escuela de artes Visuales de Parque Lago, en Río de Janeiro, y comenzó a exponer sus trabajos, a inicios de los años 90, priorizando las exposiciones en instituciones públicas y salones. Seleccionado para la 25 Bienal de Sao Paulo, en 2002, participá de diversas colectivas en Brasil, y en el exterior, entre ellas las muestras no Culturgest de Lisboa, Portugal;MEIAC de Badajoz, España; 5ª Bienal de Mercosul de Porto Alegre, Brasil; Museo de Arte Contemporáneo de Paraná- PR, Brasil; Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro –RJ, Brasil; Museo de Arte Moderno de Bahía-BA, Brasil; 29 Panorama de Arte Brasileño en el Museo de Arte Moderna de Sao Paulo-SP,Brasil; Museo de Arte Contemporáneo de Niterói-RJ, Brasil; Instituto Tomie Ohtake de Sao Paulo, Brasil; Museo Vale de Río Doce, Vitoria; Haus der Kilturen der Welt – Berlin, Alemania; Ludwing Forum Fur Intl Kunst- Aachen, Alemania; Kunst Museum- Haeiden Hein, Alemania; Participó de las muestras “Caminos de Contemporáneo” y “Los 90″, ambas en Paso Imperial, Río de Janeiro, Brasil.Ha colaborado en el área institucional Casa Andrade Muricy- CAM, Curitiba-PR; Universidade Cándido Mendes, Río de Janeiro; Centro Cultural Sao Paulo-SP y ASU ART Museum de Phoenix, Arizona, entre otras.

En febrero de 2008 realizará una exposición individual en el Patio Herreriano-Museo de Arte Contemporáneo Español, en Valladolid, España y en la galería Carlos Carvallo Arte Contemporáneo, Lisboa, Portugal.

Realiza exposiciones regularmente en las galerías Lurixs Arte Contemporáneo de Río de Janeiro; Celma Alburquerque Galería de Arte, Belo Horizonte; Galería Carlos Carvallo Arte Contemporáneo de Lisboa; Diana Lowenstein Fine Arts, Miami; Galería Marilia Razuk, Sao Paulo.

Su obra ha sido objeto de ensayos de Luis Camilo Osorio, Delfín Sardo, Agnaldo Farias, Paulo Sergio Duarte, David Barro, Gloria Ferreira, Marilyn Zeitlin, Fernando Cocchiaralle, Paulo Reis, entre otros.

Posee obras que integran colecciones públicas, por ejemplo de Gilberto Chateaubriand en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro; Joao Satamine en el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói; Instituto Itaú Cultural, Sao Paulo; Museo de Arte Contemporáneo de Pará; Museo de Arte Contemporáneo de Paraná; Culturgest- Lisboa; FIL/AIP Feria de Lisboa; ASU Art Museum, Phoenix; Arizona, Museo de Latinoamérica Art MOLLA, California; Ella Fontanal Cisneros, Miami; Universidad de Cándido Méndes, Río de Janeiro; Ana Luisa y Mariano Marcondes Ferraz, Río de Janeiro; Jennifer y David Stockmann, Nueva York; Andrea y José Olimpio Pereira, Sao Paulo; Ricardo Rego, Río de Janeiro, entre otros.

Acerca de la Capilla de los Condes de Fuensaldaña
Desde la inauguración del Museo Patio Herreriano en junio de 2002, la Capilla de los Condes de Fuensaldaña ha sido escenario de intervenciones específicas realizadas por numerosos artistas como Jorge Barbi, Isidro Blasco, Dora García, Luis Bisbe, Jesús Palomino, Fernanda Gomes. Gracias al apoyo del Grupo Covipro el espacio más emblemático del Museo recibe un importante respaldo decidido y continuado, de esta empresa vallisoletana que permitirá acercar la experiencia estética al público en un entorno único que de por sí despierta un enorme interés y tiene gran atractivo para los visitantes.

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Fuente: Museo Patio Herreriano