La civilización griega se considera una de las épocas más brillantes de la historia de la humanidad por sus aportes a la filosofía, el arte y el saber general. 

En lo referente al arte, es evidente como sus ideales y logros influyen en el arte occidental hasta bien entrado el siglo XIX. Las ideas rectoras de la filosofía que moldeó su cultura en general son humanismo, idealismo y racionalismo. Los griegos instituyeron el principio de la consideración racional del hombre y de la naturaleza en la que encuentran la razón. El principio de experiencia sensorial de la estética en el arte griego se fundamenta en el principio de la consideración racional del hombre y de la naturaleza. El humanismo griego exalta al hombre como “medida de todas las cosas”, se concebía como la máxima de las creaciones y su capacidad para razonar como la mejor de sus cualidades. En relación íntima con el racionalismo surgió el idealismo, que dominó al arte griego. El idealismo trataba de representar el mundo como lo percibía la mente, en lugar de cómo lo captaban los sentidos.

Estas ideas se plasman en la arquitectura y en la escultura con la aplicación de los conceptos de orden arquitectónico y canon de belleza, que se define intelectualmente como la armonía de las partes en el todo. De este modo el estilo artístico desarrollado por la cultura griega, se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal.

La aportación artística griega resulta inconmensurable a la vista de los siglos, pero ya gozaba de una enorme trascendencia y reconocimiento en su propio tiempo. Los artistas eran personajes apreciados socialmente y su prestigio era directamente proporcional a sus habilidades artesanales. Las estatuas de los dioses del Olimpo de Fídias, eran calificadas por los críticos como una ampliación de la mismísima religión olímpica. Las esculturas de hombres comunes de Policleto alcanzaban tal grado de perfección, que sus obras eran tomadas como modelo para estudiar el cuerpo humano, pues se tenía el convencimiento de que, junto a la ornamentación, el arte debía cumplir una función didáctica.

El templo fue sin duda, uno de los legados más importantes de la arquitectura griega a occidente. Con el tiempo, estos edificios de mármol blanco, tintados con colores vivos, se van estilizando y se desarrollan los tres órdenes arquitectónicos, soluciones estructurales y ornamentales sometidas a principios racionales, que presuponen proporción entre las partes, medida y armonía, y que caracterizan, las distintas etapas de la arquitectura griega.

El Orden Dórico se caracteriza por su simplicidad. Las gruesas columnas se construyen sin basa, el fuste es acanalado a arista viva y va en disminución de diámetro hacia arriba. El capitel termina en una moldura llamada equino. Las columnas sostenían un entablamento compuesto por un arquitrabe y un friso de decoración acanalada y metopas.

La construcción Jónica, de mayores dimensiones, descansa sobre una doble hilera de columnas más estilizadas, de fuste acanalado y con un sólido basamento. El capitel culminaba en dos gráciles volutas y los frisos se hallan decorados con relieves que narranel terminado en hojas de acanto. Las formas se estilizan aún más, se agregó una tercera historia mitológica. El templo de Atenea Nike en la Acrópolis fue construido en esta época.

En la comarca de Corinto tuvo un gran desarrollo el Orden Corinto. Tiene basa y el fuste es todavía más esbelto que en el periodo anterior. El capitel es típico por su hilera de columnas y se acentúan los elementos decorativos en el friso y cornisa. El Partenón de Atenas es la ilustración más característica de este brillante periodo arquitectónico griego.

En el Orden cariátide la columna es representada por jóvenes llamadas cariátides, jóvenes condenadas a ser columnas.

Como evidencian los trabajos estatuarios de las fachadas, columnas e interior de los templos, la escultura se hallaba estrechamente ligada a la arquitectura. El escultor griego, en consonancia con su concepción platónica del mundo intenta representar siempre el ideal absoluto de belleza. Su estilo cambia conforme cambia el concepto de belleza.

En el periodo arcaico, las normas aristocráticas imponen su rígido ideal de belleza. Representan el ideal de la educación aristocrática: un hombre que está por encima de aflicciones humanas, que domina totalmente sus sentimientos, su alma, ajeno a vicios y pasiones.

En el estilo clásico, idealismo y naturalidad se funden en un solo concepto. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatomía humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo. Son estatuas pesadas, musculosas, que consiguen la naturalidad pero siguen siendo cuerpos y rostros ideales. Se introdujo el concepto de “contrapposto”, posición por la cual, la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre y el principio del dinamismo cobró forma en las representaciones de atletas en plena acción. Las obras más famosas de este periodo son el Discóbolo de Mirón, el Doríforo de Policleto y los relieves del Partenón en Atenas de Fidias, considerado el mejor escultor de todos los tiempos.

En el periodo Postclásico las figuras son tan ideales como en periodo anterior, pero su pose es más distendida e indolente. Aparecen retratos de personajes heroizados. Los dioses de Praxitelses, siendo cuerpos perfectos, se acercan cada vez más en pose y naturalidad a los humanos. La obra más conocida en la actualidad es la Afrodita de Knidos, en la que se permite mostrar por primera vez el cuerpo semidesnudo de una mujer.

En el periodo helenístico se abre paso a una realidad exagerada, que queda fuera de lo que se considera puramente griego, se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas del clasicismo. Producto de esta ponderación surgieron obras de inigualable monumentalidad y belleza, como “El coloso de Rodas”.

La pintura sigue una evolución parecida a la escultura. Es menos conocida porque las muestras que se conservan son mínimas. Es necesario hacer referencia a la cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y vasijas, fue donde pudo desarrollarse este arte. El estilo era geométrico y se caracterizaba por el esquematismo. En el periodo helenístico alcanzó un perfecto realismo, con total dominio de la luz, el color y la perspectiva. A pesar de las limitaciones impuestas por la técnica del mosaico, las copias conservadas dan testimonio del agudo sentido de la composición, el ritmo y el color de los pintores helenos.

El arte griego, tanto en arquitectura, como escultura y pintura fue creado conforme a un ideal de perfección en la forma y en el contenido que sirvió de modelo a los pueblos sucesores.

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...por Beatriz Anta

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