Edgar Degas es uno de los pintores que mejor supo retratar el estudio del color en todas sus obras además de ser un acérrimo defensor de la línea en todas sus escenas que denotaban modernidad en cada uno de sus trazos.

Este pintor francés nació en la ciudad de Paris el 19 de julio del año 1834 y desde pequeño sintió una gran atracción hacia el mundo de la pintura.

Cuando Degas alcanzó la edad apropiada para entrar en la facultad decidió inscribirse en la carrera de Derecho para satisfacer así los deseos de su padre que siempre soñaba con que su hijo mayor fuese abogado. Finalmente, Degas no pudo soportar la presión de estudiar algo que no le gustaba con lo que decidió abrir su propio estudio de modo que su padre, tras mucho meditar, supo recapacitar e invirtió en la formación pictórica de su hijo.

Fue en el año 1853 cuando Degas ingresa en el taller de Louis Lamothe con quien se preparó hasta llegar a conseguir una beca en Italia. Fue en este país donde Edgar Degas pasó más de tres años aprendiendo de las raices de la pintura italiana; del gran Rafael o Miguel Ángel. El aprendizaje de Degas fue incrementándose con el tiempo ya que en su etapa en Roma se sintió atraído por la pintura de Tintoretto, Delacroix y por el arte del grabado. En 1859 empieza el gran triunfo de Degas con la presentación en el Salón de París de de sus retratos históricos.

Más tarde conoció a Manet quien le introdujo en el mundo del realismo y de los grabados japoneses. En 1868 en las obras de Degas se aprecia una marcada corriente realista en la que retrata sobre todo escenas de ballet y cafés parisinos, siendo tan solo dos años más tarde cuando empiezan a aparecer problemas en la visión de este gran pintor que continuó desarrollando su estilo artístico a pesar de las dificultades que le ocasionaba su pérdida de vista.

“La Clase de Danza” y “Mercado de algodón” son algunas de sus obras posteriores a estos años, las cuales le reportaron grandes elogios de toda la crítica.

Fue en el año 1873 cuando Degas, Renoir, Sisley y Monet entre otros organizan un salón de exposiciones en el que Edgar Degas participa con determinadas obras. Ese mismo año, la vida golpea al pintor debido a que su padre muere y comienzan a aparecer un gran número de deudas con lo que Degas comienza a vender sus obras para poder comer.

Su personal crisis económica duró más de seis años durante los cuales tan solo aparecían en sus obras la temática del ballet y los grabados. En este tiempo Degas tuvo una sucesión de encontronazos con el grupo de los impresionistas con lo que empezó a exponer en solitario, llegando al extremo de realizar pocas muestras con lo que muchos de sus cuadros no eran vistos por el público.

En aquellos años la depresión era continúa en Degas con lo que pasó a ser visto como una persona de difícil carácter que siempre estaba aquejado por infinidad de dolores. A pesar de su personalidad controvertida, Degas siguió componiendo obras como “En la sombrerería”, todas ellas dotadas de un espectacular estudio del color.
Degas no sólo desarrolló el arte de la pintura sino que también se dedicó a la escultura pudiendo observar hoy en día algunas de esas maravillas representantes de bailarinas, caballos…

Debemos destacar que con el cambio de personalidad de Degas se hace evidente el hecho de su acérrimo conservadurismo que le lleva a mostrarse como un hombre cerrado de mente y con grandes prejuicios.

Ya en plena decadencia de Degas como persona correcta, el pintor deja de lado el arte de la pintura para dedicarse de lleno al mundo del coleccionismo. Entre algunas de sus adquisiciones figuran los nombre de pintores de la talla de Gauguin, Van Gogh, Cezanne…

Fue en el año 1912 cuando uno de los más reconocidos pintores en la historia de este arte ve como se queda sin hogar y es abandonado por todos aquellos quienes a pesar de su carácter habían permanecido a su lado. Finalmente Edgar Degas muere en la ciudad de París en el año 1917.

Edgar Degas fue, sin duda alguna, un genio de la pintura que se diferenció y caracterizó por su marcada obsesión de captar el movimiento que se reflejaba en todas sus composiciones. Además se salió de lo convencional debido a que mientras la mayoría de pintores creaban sus obras al aire libre él, finalmente, comenzó a trabajar en su propio estudio.

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...por Ruth García