“ASPEN” es el ejemplo más complejo de publicación de arte que se ha convertido en objeto artístico en sí mismo. Objeto de estudio y de culto, constituye un museo alternativo y una fuente de experiencia estética y de información.

La exposición en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona se basará en una disposición museográfica de los diferentes componentes de los números de la revista para insertar los contenidos en la lógica de la que quería huir: la lógica del cubo blanco del museo.

En el panorama de las publicaciones de arte, las ediciones experimentales y los nuevos canales de difusión que se desarrollaron en la segunda mitad de la década de 1960, “ASPEN” ocupa un lugar central en la historia de los medios de difusión del arte. La creación de “ASPEN: The Multimedia Magazine in a Box” fue una idea de Phyllis Johnson, la editora de “Women’s Wear Daily” y de “Advertising Age”. Mientras pasaba los inviernos en Aspen (Colorado), Johnson tuvo la idea de crear una revista multimedia diseñada por artistas que uniera la cultura y el juego y evitara el formato tradicional de revista, que ella consideraba demasiado cerrado y restrictivo.

La revista se publicó entre 1965 y 1971 y se editaron diez números, creados cada uno por un diseñador y un editor diferentes. Cada ejemplar, que se entregaba a los suscriptores dentro de una caja, contenía materiales en diversos soportes: documentos impresos, grabaciones sonoras, bobinas de películas en super-8, objetos, etc.

y «The White Box», estaban relacionados con el título de la revista y se referían a festivales de cine y música de la exclusiva estación de esquí de Aspen, a la vida salvaje en las montañas y a la arquitectura local de esta población. El número 3, «The Pop Art issue», representó un salto cualitativo de gran importancia y, bajo la responsabilidad de Andy Warhol y David Dalton, estuvo dedicado íntegramente al arte pop y a la escena cultural de Nueva York. Quentin Fiore diseñó el número 4, dedicado a Marshall McLuhan y a la sociedad de los mass media.

Los números 5 y 6 formaron un número doble, editado por el artista y crítico de arte Brian O’Doherty y dedicado al arte del momento y a los interrogantes planteados por el arte minimal y conceptual y por la teoría posmoderna. Para este número doble, O’Doherty encargó el texto «La muerte del autor» a Roland Barthes y contó con contribuciones inéditas de otros autores. El número 6A revisó la performance en Nueva York que se reunía en torno a la Judson Gallery de esta ciudad. El número 7 se centró en el nuevo panorama artístico británico, mientras que el número 8, diseñado por George Maciunas y editado por Dan Graham, estuvo protagonizado por Fluxus. El número 9 se adentró en el arte y la literatura de la psicodelia, y el último número, el 10, estuvo dedicado al arte y la filosofía asiáticos.