“Con Amazonas del arte nuevo”, Fundación Mapre continúa una línea de actuación, iniciada en 1999 con “Fuera de orden”, con la que se reivindica el papel desempeñado por la mujer en el desarrollo del arte moderno.

En esta ocasión la exposición, trascendiendo del arte español, aborda las creaciones elaboradas por 40 autoras representativas de distintos movimientos y estilos entre 1880 y 1950.

Las protagonistas de “Amazonas del arte nuevo” pertenecen a las primeras generaciones de mujeres artistas que, salvo algunas excepciones, se mantuvieron en primer plano dentro del mundo del arte. Convivieron, se mezclaron, expusieron junto a los hoy identificados como los grandes creadores, masculinos, de su época; formaron parte activa de las corrientes artísticas y aportaron puntos de vista que las convirtieron en referentes obligados en la historia del arte moderno.

“Amazonas del arte nuevo” recupera a artistas de diferentes nacionalidades, algunas de ellas prácticamente desconocidas, apenas estudiadas, y que, en algunos casos, su obra, a pesar de su indudable valor, jamás había sido expuesta en España. Asimismo, evidencia la importancia de la mujer en el arte moderno.

Recorrido
La exposición se estructura en distintas secciones que reagrupan a diferentes artistas, tomando en consideración el movimiento al que pertenecen y las características formales que sobresalen en su obra. De este modo, “Cambio de siglo” reúne a las pioneras en formarse en las academias y en exponer en los salones y cuya producción se ubica entre finales del siglo XIX y principios del XX. Mary Cassatt, Anna Boch, Louise Breslau, Suzanne Valadon y Romaine Brooks contaron con el apoyo y reconocimiento de sus contemporáneos. Su obra, aunque tiene todavía un matiz decimonónico, está cargada de modernidad, bien por el tema elegido o por el tratamiento que se le otorga.

En “Alrededor del Expresionismo” hemos agrupado a artistas -Marianne von Werefkin, Kathe Köllwitz y Mela Muter- cuya obra se acercó en un momento dado a los tratamientos formales pictóricos del movimiento alemán, pero que salvo Mariane von Werefkin no tuvieron una vinculación real y directa con el mismo.

“Breve interludio futurista” muestra la personalidad de Valentine de Saint-Point, integrada en este movimiento italiano y autora del Manifesto della donna futurista y el Manifeste futuriste de la luxurie.

La sección “Vanguardistas Rusas” rescata algunas de las artistas fundamentales de este momento de máxima creatividad occidental, en el que el trabajo de hombres y mujeres está equiparado. La nómina de artistas femeninas en la vanguardia rusa es considerable y daría para toda una exposición, pero en esta ocasión están representadas por Nathalia Goncharova, Liubov Popova, Alexandra Exter, Maria Vorobev Marevna y Olga Rozanova.

La sección titulada “Hacia un realismo mágico” evidencia la existencia y proliferación del retorno a la figuración que se dio inmediatamente después de la consagración del cubismo y en paralelo a la consolidación del arte abstracto geométrico, que reivindicaba las formas concretas partiendo de la reconstrucción cubista. De este modo se puede distinguir una figuración más dura (María Blanchard, Suzanne Roger, Chana Orloff y Ángeles Santos); otra más suave y amable (Marie Laurencin, Tamara de Lempicka o Meraud Guevara); el realismo centroeuropeo cercano a la Nueva Objetividad (Grethe Jürgens, Gerta Overbeck-Schenk y Charley Toorop); el propio Realismo Mágico de Frida Kahlo; o la característica obra de Georgia O’Keeffe que empieza a tender a la abstracción.

En “Bajo el signo del purismo y de la abstracción”, nos aproximamos a Marcelle Cahn, Francisca Clausen, Marthe Donas, Florence Henri, Katarzyna Kobro, Nadia Léger, Maria Nocz Borowiak y Sophie Taeuber-Arp, autoras que se inscriben y encaminan hacia un lenguaje de líneas puras y colores planos, que no pretenden representar objetos concretos, sino que atienden a elementos de forma, estructura y proporción.

En “La era fotográfica” presentamos la obra de artistas como Claude Cahun y Dora Maar que está perfectamente integrada con el movimiento surrealista, o a Lee Millar y Florence Henri, que podrían figurar de un modo más tangencial, pero que hemos preferido agruparlas atendiendo a la técnica que practican.

Por último, “La constelación surrealista” reagrupa a pintoras, menos conocidas, Marie Toyen, Kay Sage y Maruja Mallo, cuya obra está influida por la corriente impulsada por André Bretón; así como a la pintora y poeta inglesa Leonora Carrington, una reconocida y ortodoxa surrealista, de la que se presentan dos obras de los años 50 y 80 respectivamente, que muestran cómo el surrealismo ha seguido influyendo hasta la actualidad en su obra.

Catálogo
Con motivo de la exposición se edita un catálogo que contiene ensayos de los comisarios Josep Casamartina i Parassols y Pablo Jiménez Burillo, así como de Mónica Ceño, Elie Joseph, Estrella de Diego y Victoria Combalía. Asimismo se publican en castellano los escritos de Valentine de Saint-Point, “El Manifiesto de la lujuria” y “El Manifiesto de la donna futurista” y el conocido artículo de la especialista Linda Nochlin “Porqué no ha habido grandes mujeres artistas”. Por otro lado se completa la publicación con una extensa bibliografía.

Prestadores
La exposición Amazonas del arte nuevo presenta un total de 116 obras, en su mayoría de óleos que provienen de diversos museos y colecciones internacionales:

Association Chana Orloff, París
Banco Nacional de México
Centre Georges Pompidou. Musée National d’Art Moderne, París
Fine Arts Museums of San Francisco
Fondazione Marianne Werefkin, Museo Comunale d’Arte Moderna, Ascona
Fonds National d’Art Contemporain, París
Galerie Berès, París
Groninger Museum, Groninga
Jersey Heritage Trust, Inglaterra
Käthe Kollwitz Museum Köln, Colonia
Kröller-Müller Museum, Otterlo, Holanda
Lee Miller Archives, Inglaterra
Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausana
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg, Estrasburgo
Musée des Années 30, Boulogne-Billancourt
Musée des Ursulines, Mâcon
Musée d’Ixelles, Bruselas
Musée du Petit Palais, París
Musées d’Art et d’Histoire de la Ville de Genève, Ginebra
Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruselas
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona
Museum Sonderjylland, Kunstmuseet Brundlund Slot, Abenrá
Museum voor Schone Kunsten, Ostende
Muzeum Sztuki, Lodz
Nicolaus Copernicus University Museum, Toruń, Polonia
Niedersächsische Sparkassensiftung, Hannover
Petit Palais de Genève, Ginebra
Sprengel Museum Hannover
The Israel Museum, Jerusalén
Walker Art Center, Minneapolis
Whitney Museum of American Art, Nueva York

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Fuente: Fundación Mapfre