Esta exposición, coproducida conjuntamente por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), la Tate Modern (Londres) y el MOMA (Nueva York), será la mayor retrospectiva que sobre Alighiero e Boetti (Turín 1940-Roma 1994) se ha organizado hasta el momento y la primera que se realiza en España.

Se mostrarán alrededor de cien obras que abarcarán toda su trayectoria artística, desde 1966 hasta su temprana muerte acaecida en 1994. Tras un largo periodo de estudio y documentación, los comisarios, con el apoyo del Archivio y la Fondazione Alighiero e Boetti, han realizado una cuidada selección, prestando especial atención a mostrar al artista como una de las figuras más fascinantes e influyentes de la segunda mitad del siglo XX.

La exposición reunirá obras fundamentales de su carrera profesional provenientes de numerosas colecciones internacionales, algunas de las cuales será la primera vez que se muestren al público. Destaca una selección de su serie “Mappa” (1971-1994), la más popular entre las realizadas por el autor. Se trata de un conjunto de mapas mundi de gran formato bordados a modo de tapices en colaboración con artesanos de Afganistán y Pakistán. Además, se podrá ver su “Lampada Annuale” (1966), una bombilla colocada en una caja de madera que se enciende al azar únicamente durante 11 segundos cada año, y que es una de las obras más representativaa de su producción povera. Otras de sus creaciones presentes en la muestra serán: “Ordine e Disordine” (1973), una serie de tapices de letras de colores que el artista entregaba a bordadoras afganas y pakistanas para que eligieran su composición final; o sus lavori biro, obras realizadas a bolígrafo con amigos y conocidos.

Alighiero e Boetti suele etiquetarse como artista conceptual miembro del movimiento povera. Sin embargo, se desvinculó de este último en la década de los setenta y él mismo era reacio a ser clasificado, aunque se convirtió en un referente original para toda la generación de artistas italianos e internacionales contemporáneos.

Alighiero e Boetti trabajó con una amplia gama de herramientas, técnicas y materiales´; desde el papel hasta materiales más inusuales e industriales, como el plexiglás, el yeso, el aglomerado o las lámparas. Desde el comienzo, hizo de ellos no sólo un medio, sino un fin, explotando y valorando las características intrínsecas a los mismos.

La exposición que se presentará en el Museo Reina Sofía busca resaltar la capacidad de Alighiero e Boetti de transformar cualquier materia prima en una obra de arte; así como la complejidad conceptual, visual y estética, presentes siempre en el trabajo de este artista. Por último, la muestra reflejará el interés de Alighiero e Boetti en el trabajo colectivo y no protagónico.

La obra de este artista ha estado influenciada por sus profundos intereses teóricos (filosofía, alquimia, esoterismo), así como por sus viajes. Era un apasionado de las culturas no occidentales y disfrutó de numerosas estancias en Pakistán y Afganistán, país al que no pudo volver más tras la invasión soviética de 1979.

La muestra se completará con la producción de un catálogo en inglés y en castellano, publicado por las tres instituciones implicadas en este proyecto. En él, se incluirán más de 140 imágenes y contará con ensayos de los comisarios -Lynne Cooke, Mark Godfrey y Christian Rattemeyer-, además de textos de otros autores como Claire Gilman o Jason Smith.